美国戏剧技术协会主席莉•阿斯贝尔-史旺格做“美国演艺产业与学术配合”专题演讲

　　美国戏剧技术协会主席莉•阿斯贝尔-史旺格的演讲简短而实用。她结合技术的应用，具象的产品，以“美国演艺产业与学术配合”为题向嘉宾介绍了新技术与艺术的融合。
　　她以收音机头（Radiohead）乐队的巡演，展示了多轴定制系统应用。60轴定制系统，可以控制12台自由飞行的空中视频屏幕。原来固定的布景现在可以随着舞台“舞动”，从而为演出现场增添激动人心的色彩。City Theatrical公司开发的VSFX3场景投影仪广泛用于百老汇和伦敦西区的表演，比如《欢乐满人间》、《俄克拉荷马》、《白衣女人》。

德国专业灯光音响及演艺科技协会（VPLT）前CEO、悦吉影音设备（上海/北京）公司首席技术官弗兰•冯•霍芬做“欧洲的动态舞台设计与应用”专题演讲

　　“欧洲的动态舞台设计与应用”是德国专业灯光音响及演艺科技协会（VPLT）前CEO、悦吉影音设备（上海/北京）公司首席技术官弗兰•冯•霍芬带给论坛欧洲新的理念，充分展现了文化的无边界性。
　　首先他认为如今观众们期待得更多，除了现场必须明亮、音效要好以外，已经产生了“第三种需求”——节目必须是动态的！接着以车展为例，发表了“展台已经成为舞台”论点。在剧院板块中，他提出，文化并不限局于大都市。“动态舞台设计”重点展示了专注于地方建筑和地方人民的“动态舞台设计”案例，结合具体案例讲解了运用最新新技术使地方的文化场所既能与时俱进、令人兴奋，又能兼具独具一格与经济实惠。

　　总装备部工程设计研究总院舞台设备研究开发中心主任龚奎成为论坛带来了当前的业内热点话题：旅游（主题）剧场舞台技术与艺术。
　　北京欢乐谷室内剧场、云南希夷之大理情景剧场、东部华侨城“大峡谷”海洋剧场；万达红灯笼秀场等项目的创意与技术的解读，为与会者勾勒出旅游主题剧场的发展轮廓。他表示，舞台技术已成为舞台艺术的一部分，影响着舞台艺术的表现；舞台技术已经打破了传统镜框式舞台的概念，形成新的剧

　　英国Satore视觉设计公司创意总监图帕克•马蒂尔参与过很多艺术演出，他以“光、视觉技术与演出艺术”的话题，分享了他在艺术创意舞台的应用技术，高端技术与低端技术的结合使用。在媒体服务器、舞台设备的新的追踪系统、舞台照明方面，他连续介绍了国外比较先进的系统及多款智能灯具，如：继Mac 101之后，SGM公司的G-Spot等移动照明器具，并结合大量的现场效果图片，分享了他在具体的创新实践中的创意思路。

　　“新工具 新规则——新灯具 新标准”是欧洲专业照明设计师协会（PLDA）主席，德国赫伯特•塞布拉斯卡带给论坛主题演讲。他通过展示不同的光线作品，通过乌云透光、马德里车站、某餐厅座椅的光影、迪拜城市建筑、德国布茨巴赫火车站、柏林火车站等照片，通过对摄影作品的比较与解读，诠释了光影的魅力。表述了他在具体的实施项目中，对于照明工具的选择，设备标准的要求，灯光设计的变化；城市生活中对于色光的运用与扩展；艺术实践中调光的时机与方式。

  　　空政文工团国家一级舞美设计孙天卫先生的演讲强调了“现代舞台，科技保证”的话题。他从舞台的变革、科技的变革、观众视觉的变革，分析了舞台科技应用的发展与变化。他认为，中国舞台艺术的呈现方式，在经历了帕尼灯、电脑灯时代，数字投影解决活动图像拼接，LED技术解决虚与实、意与象的转换三个时期之后，舞台上所呈现的视觉效果更趋个性化；演艺科技的多领域运用使得舞台日趋数字化；舞台设计师理念的提升，使得艺术本体更加鲜活，艺术形象更具灵性。他预见，未来，本土文化大繁荣大发展的浪潮即将到来，旅游舞台的需求将与国际旅游文化舞台逐步接轨，呈现出更加繁荣的趋势。

中国演艺设备技术协会国际论坛组委会成员与演讲嘉宾合影留念

　　7位嘉宾围绕论坛主题，分别从不同的方面进行了精彩的阐述。论坛的人气高涨。很多听众表示，本届论坛演讲内容精炼，嘉宾带来的新思维和案例都既体现了艺术与科技的融合，也非常有创新性，对他们很有启示，论坛很精彩。劳伟杰表示，论坛将继续秉承“定位高端、理念前瞻、国际视角”的理念，为业内人士提供一个理性、自由、开放的沟通平台，进一步促进行业艺术与技术的深度融合，促进中国乃至世界演出艺术与技术的交融发展，进而推动中国文化艺术的繁荣发展。