前言：在平时琐碎的生活中，每天我们都会在经意或不经意之间、主动被动地接触大量的音乐。但这门在日常生活中接触最频繁的艺术，也是给人带来困惑最多的艺术，根据音乐美学原理告诉我们，音乐是一门声音的艺术，而其构成的材料正是音响。音响有两个基本特征：第一，它没有“空间造型性”；第二，，它没有“语义符号性”正是音响材料的这两个基本特征，造成了人们普遍有 “听不懂”音乐的困惑，造成了“知音难觅”的现象，也正是因为这个原因，不仅仅是普通听众有“听不懂”的困惑，事实上，资深和专业的音乐爱好者也听不出音乐表现了什么内容。玩音响的发烧友都知道好的器材是追求音质效果的，但音质是什么？是回荡在我们耳边的音乐是否有美妙动听又时而震撼的效果，从而带来内心的愉悦感和满足感，还是器材本身带来超水准的体验效果？正如高山流水遇知音，多数人在过多的将重心放在好的器材的执着上，却忘了发自内心的去理解音乐到底是什么，因此他们不懂音乐，因此更无法理解器材究竟在音乐上是扮演怎样的角色。今天，小编将带大家走入音乐的美学世界，深度探索音乐和音响之间的爱恨情长。 |
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蒋晓东，台湾著名音响人，胜丰群音响老板。在音响理论、音响设计、音响调校等方面都有很高的造诣。经过多年的思考和实践，总结出了一套音响美学的理论体系“三轴调音法”，毕生心愿是将多年总结的体系成果，带给更多发烧友，让发烧友更好的享受音乐之美。[蒋晓东先生谈三轴听音法点击详情] |
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| 音乐享受是不分国界、不分年龄、不分时空的娱乐，对于痴迷的音响发烧友而言，音乐更是生活中不可缺失的精神食粮。为了追求音乐完美发烧，甚至废寝忘食，全心地投入及陶醉于苦心搭配的音响组合国度里。总的来说，音响要玩得“发烧“，就必须具备一定的音乐艺术修养，而提高艺术鉴赏力绝非一日之功，需要长期地修炼和积累，对于音乐鉴赏力，专业的音乐工作者当然是势在必得，当您在玩音响时，不妨了解一下专业音乐工作者是如何“发烧”的，以克服在音乐艺术鉴赏力的弱点，促使自身对音乐真实的体会和理解，在音响设备日益普及的今天，相信唯有音响和音乐的完美结合，才是进入音响世界的入门之道。 | |||||||
音乐的本质是真、善、美。每一曲美妙的曲子都是由作曲者灵魂构成,是作曲者内心写照。所谓的作者不一定是名家歌手，能够体现情感的声音都能称为音乐。音乐的美妙影响人类学习、生活、工作、休闲、娱乐。音响，即声音，是物质运动的形态之一。在音乐中，音响的基本属性即是音长、音色、音高、音强，只有具备了这四个基本要素，并在一定的规律组织下才能称之为音乐。比如乐谱，本身并不能发出声音，也就不能称之为音乐。所以不管是自然界中的音响还是其他形式的音符记录，都要通过音响的基本属性来表现，欣赏者也是通过基本属性来进行审美体验和审美感受。对于“玩”音响的发烧友而言，如何使自己选配的器材（包括音箱、功放、音源和其它外围器材）具有尽可能高的 Hi-Fi 水平，和尽可能合理的价格，已成为众多朋友们废寝忘食努力探索与追求的终极目标。事实上，音响器材的 搭配与调校是一门涉及很广、充满神秘诱惑与挑战性的学问；它不但集电子技术、电声技术、音乐艺术、美学修为、音乐鉴赏水平为一体，同时还要耗费大量的时间、金钱、精力，去换取不断实践和学习过程中所总结出来的教训和经验累积。其间的酸甜苦辣、失落悲哀与欢呼雀跃可谓多味人生 ，因此在发烧友的字典里，绝对找不到“知足常乐”这句成语。走上发烧之路，就得用炽热的“爱”和执着的“痴迷”去拥抱音响，就得付出大量的业余时间和大半辈子的积蓄，用智慧、体力和耳力、心力去辛勤耕耘，也许十年八载方能“梅花香至苦寒来”。
选配音响“合理”二字最要紧，其精要之处不外乎四个字：“质高价廉”。可惜音响业界向来有一分钱一分货之说，所以“尽可能高的 Hi-Fi 水平和尽可能低的售价”，就成了一对很难相容的矛与盾，所谓“又要马儿跑得快，又要马儿少吃草”几乎不太可能吧！这种不太可能的苛求，正是器材搭配的真功夫 与玩机发烧的乐趣所在，也正是合理搭配调校音响所应该追求和达到的至高境界，谁能解决好这对矛与盾，谁就堪称“大师”水平。当然，要解决好这个矛盾并不是靠发烧友单方面的执着追求就可能办到的，很大程度上还得依赖于厂家、商家的共同努力。尤其是厂家的正面宣传诱导，商家的实话实说和消费者不断地深入学习了解和实践经验的累积。我们可以把音响当作一匹烈性而桀骜不驯的良种马，牠等着您加以驯服，有朝一日牠就会成为最骁勇的千里马。想要驯服牠就要摸清楚牠的脾气及个性；想要驾驭您的音响，同样也要了解您音响的特性，其实一套音响的特性大概可分为以下几种：
其实在音响系统中的每个环节、每个零件都会有各自的音色，比如电阻、电容器、晶体管、真空管、线材、机箱材质、 机箱结构等等，很多人不明白为什么音响器材中只要有一点小小的不同，声音就大大的不一样这道理，其实道理很简单，就是每一样零件的音色不同的缘故。而今音响器材的仪器测试多偏谐 波失真 、互调失真、频率响应、阻尼因素等测量，并未用频谱分析仪将泛音的结构加以分析，但即使是用频谱分析仪分析出泛音的比例成份，还是无法知道声音的好坏 ，这也解释了为什么两台频率响应一样，失真一样的机器，而声音却不同的原因。因此我们不得不借助于一些对音色客观的字汇来叙述，虽然不能尽意，但多少可以意会 ，要不评论器材只要用仪器来测试，何需用耳听？音响杂志时常会用各式各样的形容词来形容音色与音质，像硬朗、明快、柔和、有韵、顺畅、圆润、华丽 、高贵、模糊、混浊、尖锐、凝聚、松散、厚重、浅薄、清澈、透明、细致、粗糙、强劲、丰满、活泼等等，不下百种形容词。
动态就是最小声与最大声涵盖的范围，器材的容裕度要足，输出功率要大，喇叭的体形要大，与器材的增益也有关系，所以动态是很要花钱的。但是往往动态与音质互有矛盾 ，扩大机的输出功率要大，使用的功率真空管或晶体管就要多，喇叭单体也要多。但多功率真 空管及晶体管，与多喇叭单体一定会影响音质。各种乐器不论是吹的、拉的或唱的，都有其「发声顺序」，但打击乐器更容易分辨发声顺序的过程。一般打击乐里的钹、钢琴、三角铁等属较高频的乐器 ，钟、鼓等属较低频的乐器，就是靠打击的「发声过程与顺序」。例如击鼓的「咚」声，如果把这「咚」声仔细分析的话，应该可以听到鼓棒打到鼓皮上的一剎那声响 ，然后由那一点的声音由内往外地延展到整个鼓面 ，然后把鼓面的振动传送到整个鼓的共鸣箱，再由舞台的一点，呈辐射状地传送到整个音乐厅每一个角落。有的器材在小音量时的频率响应还不错，但在大音量时则高频与低频就不能同步放大，产生中频突出的现象，音场也向前冲，层次也乱掉了，声音也粗糙了起来 ，这就是功率非线性的现象。这种现象往往出现在电源变压器的容量不够大，输出功率容裕不够足，机箱结构不够稳，电源线不够粗，或喇叭单体的承载功率不够高 ，音箱不够结实等。
玩音响，就相当于烹调美食。音响系统就相当于食材，调音师就相当于厨师，最后调出来的声音就相当于上桌的菜式。不好的厨师，即使给他最贵最好的食材，最后做出来的菜式也难以入口；相反，一个好的厨师，即使给他廉价的食材，他也会为你烹调出美味的美食来。同样的道理，一个不好的调音师，即使拥有天价的器材，他也只能为您调出一个烂声音；相对的，一个好的调音师，即使您只给他廉价的器材，他也可以为您调出一个天籁之音。一直以来，蒋晓东先生的“三轴听音法”都是深受行业资深人士和媒体所关注的对象，简单地说，「3轴听音法」是用最简单的方式，听出最正确的声音，但不去听音色，因此不必辨别是不是美的声音，要辨别的是「不美的声音」。三轴怎么听呢？音乐其实会在三维空间的三个轴线（X轴、Y轴、Z轴）不断移动，“三轴听音法”就是根据不同乐器在三轴上的表现出不同特性从而辨别声音的好坏。他特别强调大提琴独奏呈现出X轴的变化，而大提琴的低音弦在观众的左手边，而高音弦在观众的右手边；吉他独奏时，会呈现出Y轴的变化，吉他的低音弦在上，而高音弦在下；钢琴独奏时，会呈现出Z轴的变化，而且钢琴的低音会在离观众远的地方，而高音会在离观众近得地方。