前言:在平时琐碎的生活中,每天我们都会在经意或不经意之间、主动被动地接触大量的音乐。但这门在日常生活中接触最频繁的艺术,也是给人带来困惑最多的艺术,根据音乐美学原理告诉我们,音乐是一门声音的艺术,而其构成的材料正是音响。音响有两个基本特征:第一,它没有“空间造型性”;第二,,它没有“语义符号性”正是音响材料的这两个基本特征,造成了人们普遍有 “听不懂”音乐的困惑,造成了“知音难觅”的现象,也正是因为这个原因,不仅仅是普通听众有“听不懂”的困惑,事实上,资深和专业的音乐爱好者也听不出音乐表现了什么内容。玩音响的发烧友都知道好的器材是追求音质效果的,但音质是什么?是回荡在我们耳边的音乐是否有美妙动听又时而震撼的效果,从而带来内心的愉悦感和满足感,还是器材本身带来超水准的体验效果?正如高山流水遇知音,多数人在过多的将重心放在好的器材的执着上,却忘了发自内心的去理解音乐到底是什么,因此他们不懂音乐,因此更无法理解器材究竟在音乐上是扮演怎样的角色。今天,小编将带大家走入音乐的美学世界,深度探索音乐和音响之间的爱恨情长。

 

━━━━━ ● ━━━━━ ● ━━ ●━   音乐与音响 ━ ● ━━ ● ━━━━ ● ━━━━━

      音乐的本质是真、善、美。每一曲美妙的曲子都是由作曲者灵魂构成,是作曲者内心写照。所谓的作者不一定是名家歌手,能够体现情感的声音都能称为音乐。音乐的美妙影响人类学习、生活、工作、休闲、娱乐。音响,即声音,是物质运动的形态之一。在音乐中,音响的基本属性即是音长、音色、音高、音强,只有具备了这四个基本要素,并在一定的规律组织下才能称之为音乐。比如乐谱,本身并不能发出声音,也就不能称之为音乐。所以不管是自然界中的音响还是其他形式的音符记录,都要通过音响的基本属性来表现,欣赏者也是通过基本属性来进行审美体验和审美感受。对于“玩”音响的发烧友而言,如何使自己选配的器材(包括音箱、功放、音源和其它外围器材)具有尽可能高的 Hi-Fi 水平,和尽可能合理的价格,已成为众多朋友们废寝忘食努力探索与追求的终极目标。事实上,音响器材的 搭配与调校是一门涉及很广、充满神秘诱惑与挑战性的学问;它不但集电子技术、电声技术、音乐艺术、美学修为、音乐鉴赏水平为一体,同时还要耗费大量的时间、金钱、精力,去换取不断实践和学习过程中所总结出来的教训和经验累积。其间的酸甜苦辣、失落悲哀与欢呼雀跃可谓多味人生 ,因此在发烧友的字典里,绝对找不到“知足常乐”这句成语。走上发烧之路,就得用炽热的“爱”和执着的“痴迷”去拥抱音响,就得付出大量的业余时间和大半辈子的积蓄,用智慧、体力和耳力、心力去辛勤耕耘,也许十年八载方能“梅花香至苦寒来”。

 

 

━━━━━ ● ━━━━━ ● ━━ ●━   音响的特性 ━ ● ━━ ● ━━━━ ● ━━━━━

 

      选配音响“合理”二字最要紧,其精要之处不外乎四个字:“质高价廉”。可惜音响业界向来有一分钱一分货之说,所以“尽可能高的 Hi-Fi 水平和尽可能低的售价”,就成了一对很难相容的矛与盾,所谓“又要马儿跑得快,又要马儿少吃草”几乎不太可能吧!这种不太可能的苛求,正是器材搭配的真功夫 与玩机发烧的乐趣所在,也正是合理搭配调校音响所应该追求和达到的至高境界,谁能解决好这对矛与盾,谁就堪称“大师”水平。当然,要解决好这个矛盾并不是靠发烧友单方面的执着追求就可能办到的,很大程度上还得依赖于厂家、商家的共同努力。尤其是厂家的正面宣传诱导,商家的实话实说和消费者不断地深入学习了解和实践经验的累积。我们可以把音响当作一匹烈性而桀骜不驯的良种马,牠等着您加以驯服,有朝一日牠就会成为最骁勇的千里马。想要驯服牠就要摸清楚牠的脾气及个性;想要驾驭您的音响,同样也要了解您音响的特性,其实一套音响的特性大概可分为以下几种:

      一、音乐性     
      音乐性即乐感。一个系统的放音有没有乐感,是区分 Hi-End 与非 Hi-End 的分界线,因为乐感是 Hi-End 系统的灵魂。但系统有没有很好的音乐性,取决于器材制造设计、选配以及应用调校过程的微妙问题,并非完全取决于系统的价格,与此相关连的,当然也不完全取决于组件的质量和器材的重量;甚至有不少中、高档以上的晶体机,有不错的功率输出,在顺性与调性方面也说得过去,放出的声音也十分标准,听音效光盘中飞机的盘旋、炮弹发射进行 的轨迹、以及砸碎玻璃的声音等都相当出色,现场感不错,这种系统也不存在特别令人厌恶的恶声,但对于音乐爱好者,特别是古典音乐爱好者兼发烧友来讲,听音乐时总觉得”味同嚼蜡”, 这就是所谓系统音乐性差。就目前的一般制造与应用水平而言,管机的音乐感优于晶体机,个人认为LP 唱机的音乐感比 CD 唱机好,以致于至今仍有不少很有身份的高级发烧友,还是沉迷于管机与 LP 唱机的系统之中,并尊称这种有乐感的声音为“管味”,而对晶体机系统嗤之以鼻,甚至不屑一顾,一律贬斥它们发出的声音为“晶体声”。

      二、音场
      音场的位置应该包括音场的前、后、高、低。搭配不当的器材,会使整个音场听起来像飘浮在半空中;有些又像是坐在音乐厅的二楼观看舞台一样。形成音场位置的原因很多,比如扬声器的摆位、频率响应的不均匀都有很大的影响。一个理想的音场位置应该是怎样的呢?我们可以用听一个交响乐团演奏的方法来体会,当交响乐团演奏时,低音提琴、大提琴的声音应该从比较低一点的地方发出来,小提琴的位置要比低音提琴和大提琴略高一些;录音时,乐团应该是前低后高,像铜管乐器就极有可能在较高的位置。对于整个音场的高度,我们可以用下面的方法来确定:音场高度应该略低于坐着时两眼平视的高度;换句话说,小提琴应该在视线以上,大提琴、低音提琴应该在视线以下;铜管至少要与小提琴等高或更高。那么音场的前、后位置应该在那里呢?资深的发烧友都知道,应该在扬声器的前面板拉一条直线,然后往后延伸的一段距离内。当然,这种最理想的音场位置是不容易实现的,因为它与音响的搭配、聆听环境和所播放的软件有极大的关系。一般来说,从 扬声器前面板往后延伸比较容易,不过不能“后缩”得太多,如果后缩太多,像一些发烧友说的那样“直抵对街”就不对了。一般来说频率响应与音场有密切的关系。高频的延伸决定音场的高度,而低频及高频的延伸又决定音场的深度,而极低频与极高频如果都延伸的话,则音场就会比较大。所以VT-3S + ND-100 所呈现的音场远不足外加了超低音 WOOFER-1 的。

      三、音色
      其实在音响系统中的每个环节、每个零件都会有各自的音色,比如电阻、电容器、晶体管、真空管、线材、机箱材质、 机箱结构等等,很多人不明白为什么音响器材中只要有一点小小的不同,声音就大大的不一样这道理,其实道理很简单,就是每一样零件的音色不同的缘故。而今音响器材的仪器测试多偏谐 波失真 、互调失真、频率响应、阻尼因素等测量,并未用频谱分析仪将泛音的结构加以分析,但即使是用频谱分析仪分析出泛音的比例成份,还是无法知道声音的好坏 ,这也解释了为什么两台频率响应一样,失真一样的机器,而声音却不同的原因。因此我们不得不借助于一些对音色客观的字汇来叙述,虽然不能尽意,但多少可以意会 ,要不评论器材只要用仪器来测试,何需用耳听?音响杂志时常会用各式各样的形容词来形容音色与音质,像硬朗、明快、柔和、有韵、顺畅、圆润、华丽 、高贵、模糊、混浊、尖锐、凝聚、松散、厚重、浅薄、清澈、透明、细致、粗糙、强劲、丰满、活泼等等,不下百种形容词。

      四、音质
      音质的含义是什么?“音质”这个词,一般笼统的意义是声音的质量,但是在音响技术中它包含了三方面的内容:声音的音高,即音频的强度和幅度;声音的音调,即音频的频率或每秒变化的次数 ;声音的音色,即音频泛音或谐波成分。谈论某音响的音质好坏,主要是衡量声音的上述三方面是否达到一定的水平,即相对于某一频率或频段的音高是否具有一定的强度,并且在要求的频率范围内 、同一音量下,各频点的幅度是否均匀、均衡、饱满,频率响应曲线是否平直,声音的音准是否准确,既忠实地呈现了音源频率或成分的原来面目,频率的畸变和相移又符合要求 。声音的泛音适中,谐波较丰富,听起来音色就优美动听。

      五、听感
      动态就是最小声与最大声涵盖的范围,器材的容裕度要足,输出功率要大,喇叭的体形要大,与器材的增益也有关系,所以动态是很要花钱的。但是往往动态与音质互有矛盾 ,扩大机的输出功率要大,使用的功率真空管或晶体管就要多,喇叭单体也要多。但多功率真 空管及晶体管,与多喇叭单体一定会影响音质。各种乐器不论是吹的、拉的或唱的,都有其「发声顺序」,但打击乐器更容易分辨发声顺序的过程。一般打击乐里的钹、钢琴、三角铁等属较高频的乐器 ,钟、鼓等属较低频的乐器,就是靠打击的「发声过程与顺序」。例如击鼓的「咚」声,如果把这「咚」声仔细分析的话,应该可以听到鼓棒打到鼓皮上的一剎那声响 ,然后由那一点的声音由内往外地延展到整个鼓面 ,然后把鼓面的振动传送到整个鼓的共鸣箱,再由舞台的一点,呈辐射状地传送到整个音乐厅每一个角落。有的器材在小音量时的频率响应还不错,但在大音量时则高频与低频就不能同步放大,产生中频突出的现象,音场也向前冲,层次也乱掉了,声音也粗糙了起来 ,这就是功率非线性的现象。这种现象往往出现在电源变压器的容量不够大,输出功率容裕不够足,机箱结构不够稳,电源线不够粗,或喇叭单体的承载功率不够高 ,音箱不够结实等。

━━━━━ ● ━━━━━ ● ━━ ●━   玩转音响 ━ ● ━━ ● ━━━━ ● ━━━━━

       玩音响,就相当于烹调美食。音响系统就相当于食材,调音师就相当于厨师,最后调出来的声音就相当于上桌的菜式。不好的厨师,即使给他最贵最好的食材,最后做出来的菜式也难以入口;相反,一个好的厨师,即使给他廉价的食材,他也会为你烹调出美味的美食来。同样的道理,一个不好的调音师,即使拥有天价的器材,他也只能为您调出一个烂声音;相对的,一个好的调音师,即使您只给他廉价的器材,他也可以为您调出一个天籁之音。一直以来,蒋晓东先生的“三轴听音法”都是深受行业资深人士和媒体所关注的对象,简单地说,「3轴听音法」是用最简单的方式,听出最正确的声音,但不去听音色,因此不必辨别是不是美的声音,要辨别的是「不美的声音」。三轴怎么听呢?音乐其实会在三维空间的三个轴线(X轴、Y轴、Z轴)不断移动,“三轴听音法”就是根据不同乐器在三轴上的表现出不同特性从而辨别声音的好坏。他特别强调大提琴独奏呈现出X轴的变化,而大提琴的低音弦在观众的左手边,而高音弦在观众的右手边;吉他独奏时,会呈现出Y轴的变化,吉他的低音弦在上,而高音弦在下;钢琴独奏时,会呈现出Z轴的变化,而且钢琴的低音会在离观众远的地方,而高音会在离观众近得地方。

      蒋晓东,台湾著名音响人,胜丰群音响老板。在音响理论、音响设计、音响调校等方面都有很高的造诣。经过多年的思考和实践,总结出了一套音响美学的理论体系“三轴调音法”,毕生心愿是将多年总结的体系成果,带给更多发烧友,让发烧友更好的享受音乐之美。[蒋晓东先生谈三轴听音法点击详情]

 

 ━━━━━ ● ━━━━━ ● ━━ ●━   总结 ━ ● ━━ ● ━━━━ ● ━━━━━

      音乐享受是不分国界、不分年龄、不分时空的娱乐,对于痴迷的音响发烧友而言,音乐更是生活中不可缺失的精神食粮。为了追求音乐完美发烧,甚至废寝忘食,全心地投入及陶醉于苦心搭配的音响组合国度里。总的来说,音响要玩得“发烧“,就必须具备一定的音乐艺术修养,而提高艺术鉴赏力绝非一日之功,需要长期地修炼和积累,对于音乐鉴赏力,专业的音乐工作者当然是势在必得,当您在玩音响时,不妨了解一下专业音乐工作者是如何“发烧”的,以克服在音乐艺术鉴赏力的弱点,促使自身对音乐真实的体会和理解,在音响设备日益普及的今天,相信唯有音响和音乐的完美结合,才是进入音响世界的入门之道。

 

 

设为首页 | 商务信息 | 音响资讯 | 本站动态 | 付款方式 | 关于音响网 | 网站地图 | 网站RSS | 友情链接
本站网络实名:音响网 国际域名:www.Audio160.com 版权所有.1999-2013 深圳中投网络信息技术有限公司 .
邮箱:web@audio160.com  电话:0755-26751199(十二线) 传真:0755-86024577
在线客服:点击这里给我发消息 点击这里给我发消息  点击这里给我发消息  点击这里给我发消息