更新时间：2011-11-4 10:04:13
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编辑：孟子默
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黄舒骏在《改变1995》中这样唱过：“全台湾都在R&B，全美国都在RAP，只有流行没有音乐，我看你眼不见为净也是好事一件……”这首歌仿佛是华语音乐唱响的墓志铭。 |
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【音响网资讯】
日前，太合麦田的CEO宋柯表示，唱片公司的功能已经弱化，“歌手找唱片公司宣传，不如在微博上找姚晨”。与此同时，在大洋彼岸，曾经签过布兰妮、贾斯汀等大牌明星的Jive唱片、Arista唱片和J唱片公司也宣布倒闭，这似乎进一步说明唱片已是“穷途陌路”。唱片公司的现状是否真的如此？业内人士表达了自己的看法。
唱片沦为宣传噱头
业内人士梁小姐向记者阐述了现在唱片行业的现状，“以前唱片公司一张唱片能卖到100多万张，按照一张3元的收益也能到300万元，现在一张能卖到5万就是大卖了，收益也就15万元，这还不够一张专辑的制作成本。而按照收支比例来说，实体已经忽略了，大的唱片公司像环球这种有很多歌曲的版权，靠版权还能有收益，版权少的公司如果拿不到艺人的经纪分成，就很难养活。”所以，现在唱片已经完全成为歌手的宣传名片。
实体唱片不卖钱，新媒体收益难成气候，艺人的主要收益要来自商业演出和广告等。她以萧亚轩为例，“萧亚轩就是由金牌出资做唱片，唱片的版权归金牌，数字、实体唱片的收益归金牌。但她接一个广告，收益就够一个唱片公司忙活一年了。而演出如果按照80万元一场，唱片卖到吐才能有这个数字，现在市场上，知名度对艺人的帮助高过歌曲。”所以，唱片公司的宣传更加系统，“一些新人发唱片还要自己出渠道钱和生产成本费，但提高知名度是很难的”。
数字音乐偷偷赚钱
据统计，2010年网络音乐收入23亿元，无线音乐收入20亿元，大型演唱会收入13.2亿元，电信运营商的音乐增值服务收入279亿元——而电影2010年的票房不过101亿元。梁小姐说，大众的音乐消费模式已经根本转变了，“只不过，这些收入和作品、艺人、创作者、实体之间缺乏良性循环，导致收益到不了作者和唱片公司，这是怪现象”。
这也是直接导致宋柯发表音乐产业末日论的原因，“音乐产业目前最大的悲剧，不是发生在互联网和运营商身上，更不是发生在词、曲创作者身上，他们的收入都节节攀升，只有唱片公司哀嚎一片。由于版权意识淡漠、行业操作不公正以及缺乏有效的第三方评估，唱片公司已经成为整个产业链中的弱者。”唱片公司不具备跟互联网企业和运营商叫板的实力，因此宋柯表示，如果不能通过强有力的资本整合，迅速做出一家“垄断”市场份额35%以上的唱片公司，那么国内唱片公司基本上只有两个抉择——要么倒闭，要么转型。
唱片公司谋求转型
以金牌大风为例，从单纯的唱片公司转型为全能娱乐公司，在宋柯看来，以往他会觉得这是不务正业，现在他认为，市场如果不改变现状的话，唱片这条路必定是死路。像EMI早前退出华语市场，就是因为固守实体唱片这一传统方式，最终被淘汰；老牌唱片公司Jive唱片、Arista唱片和J唱片的倒闭，便是为了更好地整合资源。
宋柯称，自己就是因为提早意识到了这一点，才没有让“消亡”发生在自己公司身上，“我们公司早就不叫唱片公司了，叫音乐公司，目前，我的公司非但没死，还盈利了”。他解释说，如今发一张唱片或单曲变得很容易，不但制作门槛低，连营销的门槛也变低了，在博客、论坛、微博上发都可以，通过最时髦的技术平台来实现；但是挣钱就要回到最传统的方式，当然主要靠的是版税和艺人经纪收入分成，作为维持公司运转的模式，现在我已经看不到它的希望了。”所以，他不想签艺人了，也没有过多地挽留李宇春，“想做点别的，未来转型成影视、经纪或者演出公司，都是不错的选择。”
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