如古代的遗址和图像所提醒我们的那样，面向表演区的座位布局和概念已经存在了数千年; 然而，尽管许多功能原则依然存在，但场地设计和使用模式仍在不断演变，以适应城市设计、文化实体运作和我们社会习惯的变化，而这正是技术在发挥着关键作用。

David Claringbold曾在悉尼歌剧院担任过多个总监职务

那么，未来的场馆会是什么样子？是什么推动了这一变化？文化艺术场馆正受到全球城市发展的三个宏观趋势的影响。首先是地区定义，大中华地区、印度地区、非洲地区、中东和东南亚地区都在以最快的速度发展城市。其次，与此同时，地方结构调整正促使老牌城市中心对工作和生活动态的变化做出回应。第三，包括数字化、可持续性、多样性和无障碍性在内的社会发展将产生深远影响。

由于居家办公和混合技术趋势的持续发展，城市经济也发生了巨大变化。“沙发上的战争”——过去只是以娱乐为中心的考虑因素，现在已成为我们城市中心的宏观经济现实。政府对此非常敏感，认为艺术、文化和服务性行业是提升城市作为工作和旅游地价值主张的核心。因此，曾经是一种分散的城市设计和场所运营方法，现在正被重新规划为综合区或综合体，在这里，工作和生活方式之间可以无缝衔接。新的市政开发项目将把艺术和文化作为设计的核心，重点打造人们能够享受到居家或网上无法获得的体验。

在相对较短的时间内，场馆模式正在从固定结构和低技术能力的单一经济模式转型为文化、酒店、体育和休闲的目的地，拥有物理和虚拟的可调整空间、自有媒体管道、精心策划的参与计划以及与企业功能、客户体验和艺术愿景密不可分的先进技术系统。未来的场馆将是具备可持续的、可普遍访问的、人工智能的和情感智能的综合多功能场所。

纽约佩雷尔曼表演艺术中心（Perelman Performing Arts Center）于去年9月开业，该中心可提供数十种可能的服务模式

在这些全球影响因素的共同作用下，艺术和文化部门正在应对观众行为和社会动态的变化，这些变化正在使艺术和文化部门的身份和宗旨发生巨变。我们已经看到了节目矩阵的出现，如美术馆举办音乐节，博物馆提供丰富的接待服务，表演艺术中心开通了精心策划的数字频道。所有这些活动的目的都是在全天候吸引顾客，发展业务弹性，提高社区相关性——无论是现场、场外、在线还是虚拟的。

在过去的20年中，音视频和灯光技术已从过去的功能性角色发展成为战略推动者，在设计和构思未来场馆时，它们与建筑师、创意人员、企业家和工程师一起占据着前排位置。

未来的场馆将拥有实体和虚拟的可调整空间，从而提高空间的相关性，让艺术家有能力创造定制的互动体验，并让场馆管理者能够根据节目和一天中的时间动态地重新利用他们提供的服务。场馆将利用科技手段来叙述故事，加深人们与空间的关系，将人与人之间的情感联系置于其内容和设计思维的中心，以增加观众的停留时间，提供互动参与的机会，同时收集数据为持续策展提供信息支撑。

未来的场馆将拥有虚拟房间、数字创作舞台和实体世界所不具备的无障碍的可访问性，让艺术家和思想领袖能够创作作品并与观众互动，无论他们身在何处，都无需飞越全球。为了建立这些能力，场馆将发展更强大的技术能力。

这意味着场馆和文化组织将不断从固定的传统模式向现代体验模式进行演变。每个房间——不仅仅是舞台的设计都将具有表演能力，声学设计与所需的表演模式之间的差距将继续扩大，这就需要可变的房间配置和声学效果。随着体验变得越来越具有互动性和用户定义性，沉浸式体验将推动整个行业的进一步创新。而服务将作为一项文化活动和创收动力被用来策划实施。

随着娱乐技术越来越多地由用于网络控制和安全的IT系统管理，这将决定整个音视频灯光行业的标准。人工智能、超级互联和三维渲染将使虚拟舞台和数字场馆成为可能。垂直市场将发生变化，成为商业模式和“场所营造”的基础，文化艺术和音视频灯光市场将出现显著增长，与服务性行业的关系也将更加密切。

场馆设计在艺术和文化中的作用是促进人、场所和艺术之间的对话，提升我们的意识。未来的场馆是一个有生命的有机体，反映了其所在社区和一个地方的愿景。我们不再受制于过去的构架，而是走向一个充满活力和可能性的未来；在这里，表演空间、观众、周边区域、边界和垂直市场之间的隔阂变得越来越透明。技术将成为这一愿景的关键驱动力，成为内容、社区和企业内在交织的平台。

这一切并不意味着现场表演的终结，也不意味着我们所熟知的人类创造力和社会交流的终结。早在电力和互联网出现之前，这些基本要素就已经在不同文化和大陆之间延续了数千年，并将持续更长时间。