2024抖音新春演唱会幕后解读，用音乐记录美好现场！_专业音响新闻

2024抖音新春演唱会幕后解读，用音乐记录美好现场！

更新时间：2024-2-20 10:10:28　编辑：温情　KING KONG　调整文字大小:【大中小】

总有一种歌曲，让我们难以忘怀；总有一个时刻，让我们在岁月中留下印记。2024年1月28日，“2024抖音新春演唱会”带大家领略刻在DNA里的歌，让大家在热歌中迎接新的一年，与神曲共度团圆时光。

2024抖音新春演唱会为KING KONG PRODUCTION导演团队编创完成，幕后团队包括舞美设计ARTJOEY团队，灯光团队THE ONE Studio，激光团队镭幻空间，音响团队MaxTeam，以及菘靛(上海)文化传媒有限公司负责动画制作和VJ播控。

四大篇章诠释“刻在DNA里的歌”

2024抖音新春演唱会以“刻在DNA里的歌”为主题，在临近新春的这个节点，KING KONG PRODUCTION首先是希望打造一场阖家团圆，线上线下观众能够共情的演唱会。围绕抖音平台的内容属性，时代热歌金曲和抖音神曲串联着所有用户的生活和记忆。

总导演昆昆（左）

“所以在这样特殊的节点，作为2024抖音新春演唱会，‘刻在DNA里的歌’这个主题就是希望能让忙碌了一整年的大家，放松一下自己，与身边的人找到相同的频率，每一首大家都耳熟能详，每一首都可以全场大合唱，最直观的Get到这场演唱会带来的快乐、欢聚的氛围。”总导演昆昆介绍道。

整晚演唱会分为了四个篇章，分别为相遇/合拍/陪伴/奔赴。

“Part1·相遇“主要选取了符合时下年轻人音乐喜好以及根据抖音热度反馈的一些热门曲目，节目内容形式设计围绕表达年轻人态度、多元化音乐元素表达（如结合电音曲风编创、DJ、唢呐等融合元素），抖音经典曲目及BGM，让线上线下用户迅速感知到演唱会燃炸热闹的气氛。

“Part2·合拍”的篇章设计呈现了本场演唱会的一大亮点，根据艺人的不同风格属性，将艺人之间的合作创意为“今夜限定组合”及“盲盒舞台”，给予线上线下观众不断的节目新奇体验，同时在节目中也做了特殊的观众互动设计，如《三百六十五个祝福》中为现场观众设计了现场PGM“吉祥的光特殊视角”返现，调动观众在感受热歌金曲的同时最大化的融入现场氛围。

“Part3·陪伴”的曲目都为非常经典的热门大金曲，编排上结合了金曲串烧等形式，引发线上线下用户的共鸣。在这个本场演唱会的气氛高潮之际，为了更大化的保持观众的兴奋度，结合抖音平台的社交传播属性，在这个篇章的节目编排上设计了一个全场联动的互动环节，结合抖音线上留言板功能，弹幕互动“曾经的遗憾和没有说出口的话”，与线上线下用户共创舞台的呈现方式。并在《那些年》这首回忆金曲中，由艺人邀请线上线下所有用户在2024新春之际打给最想和TA分享这首歌的那个人，将青春回忆与现场氛围推至最高潮。

《那些年》

“Part4·奔赴”此篇章选取了两首传递团圆合家欢的歌曲，包含了艺人合作舞台以及所有艺人的大合唱曲目，既包含了经典回忆也传递了2024崭新的祝福，以欢快的气氛结束了整场演唱会。

本场演唱会的舞台技术最大亮点是围绕“刻在DNA里的歌”这一核心主题，设计了以“DNA结构”意象化表达的数控灯架造型，并在节目设计中运用数控灯架的升降、不同层次的重组和变化以及灯架变化与舞台升降台组合舞台造型，来最大化的突出主题和不同节目的舞台设计表达；此外舞台上的主屏幕和两侧屏幕也结合了“DNA结构”的创意进行了特殊造型设计。

“整场演唱会的节目设计中数控造型变化很多，在前期彩排过程中进行了大量的技术彩排工作，才会得以最终达到预期效果呈现，非常感谢所有团队老师的配合和支持。”昆昆说道。

舞美设计呈现中国喜庆气氛

ARTJOEY构思的舞美主体灵感来源自中国过年的鞭炮与孩子拿到红包的期待感与满足感，故在舞台LED主屏设计结构上融合了一包包的红包环绕于整体舞美主屏设计的中国喜庆想象空间，以及结合两侧异形LED结构形成两侧过年春联传统文化之想象，再藉由天上灯伺服结构组成的中国鞭炮意象，来让整体舞美设计在观众视觉上呈现现代简约时尚与传统过节文化之多变多元的完美设计结合。

本次概念的亮点在于怎么利用多变的天上伺服结构与每一段出场艺人演出中的完美视觉呈现给观众，因为在传统与现代的呈现当中需要搭配艺人的表演属性与曲风属性。另外，两侧异形的春联意象可与主舞台在由内而外的视觉张力上有了无限延伸感，对于现场坐在比较侧边的观众更有视觉上的舞美融入感。

灯光设计以数控变化为主轴

“2024抖音新春演唱会”灯光设计的整体概念以数控变化设计为主轴，灯光设计团队THE ONE Studio旨在营造一场视听盛宴。

首先在灯位图的设计中，需要注重舞台各个区域的均衡照明，舞台中央采用主光源，利用聚光灯配合秀的设计，同时通过周边的光带以及矩阵灯来打造独特的舞台氛围，增加舞台层次感。并利用光束灯及效果灯的组合，打破平面，塑造出立体感。

此外，在灯光变化方面，运用了大量的数控灯光造型，使整场晚会在不同节目和情绪转换中呈现出多样的光影效果，为观众带来一场全方位、多层次的视听盛宴。

《南方的月亮》《可惜我是水瓶座》：选择柔和的暖色调灯光，营造温馨浪漫的氛围，与歌手的情感表达相呼应。采用多个数控造型，形成多重层次的光影效果，展现整体美感。并结合烟雾效果和激光，完成整场秀的情绪转变

《危险派对》《Honor》：数控灯架与舞蹈节目深度融合，通过灯具的动态移动与舞者的舞步同步，营造出灵活多变的灯光画面，同时灯光在歌手表演的高潮时迅速聚焦，创造出情感的空间层次感。

激光团队镭幻空间结合演唱会“刻进DNA里的歌”为主题，通过创新的激光表演，将经典歌曲与现代科技完美结合，打造一场充满回忆与情感的视听盛宴。

选取具有代表性的歌曲，利用激光的高冲击力和多样的色彩变化，展示其独特的音乐元素和情感内涵，融入现代科技和创意，使观众在熟悉的旋律中感受到新的视觉冲击，触动观众的情感共鸣，让人们在歌声中找到共情。

根据线上直播和线下观众同步的演出方式，不仅需要考虑现场观众的视觉感受还要考虑到线上直播观众，保证画面的表现力，让他们也能深刻感受到演唱会的情感共鸣，确保激光的安全性是关键，主要采用激光遮罩的方式对固定摄像机、做安全遮罩，有激光的节目做好激光Cue点表，同步给导演、导摄团队确保激光的使用不会干扰演唱会的直播安全。

以场景类设计呈现节目视觉

视觉团队根据现场的舞美设计，与导演交换了创意想法之后，决定用更加直观和沉浸式的视觉设计来呈现这场演出。这次演出中有很多歌曲都是大家耳熟能详的，也有一定记忆点，视觉团队也结合这个想法做了一些场景类的视觉设计，比如《南方的月亮》《我的纸飞机》等。

根据当下更年轻的审美做了一些动态文字设计，结合图形动画，加上更符合流行文化的迷幻色调相结合，来展现当下流行的多样性和包容性，比如开场部分就结合过年回家会遇到的各种亲戚的问题：“有女朋友吗？” “收入多少啊”这类没有边界感的话语，让年轻人有更多的共鸣。从视觉设计上用了侧脸剪影变幻说话把这些“扎心”的话说出来，把整个观众都带入到沉浸的气氛里再结合艺人的表演，把这些话语打破。

也传递了当代年轻人的不被拘束、不被定义的态度！

《万物盛开法则》

像《万物盛开法则》这首歌，是用8bit像素风格来设计，也通过这样的方式展示了抖音特有的“表情包emoji文化” ，无论从视觉观感上还是趣味性上来说都充满了年轻人的多姿多彩的活力。

《南方的月亮》

《南方的月亮》就选择把整个现场打造成一个“回家的路”从大城市的车站，到夜间孤独的道路，到窗外闪过的风景，都是让大家在新春回家路上可以感同身受。

《热带雨林》

在《我的纸飞机》《热带雨林》这些伴随大家成长的歌曲中，也是做了一些场景类的视觉。让大家可以通过视觉听觉上都能唤醒大家刻在DNA里的回忆。

《臭毛病》

优质的声音让听感翻倍

此次演出由MaxTeam邵勇担任音响总监，参与调音的三位音响师分别是PA音响师杨启明、OB音响师杜一超以及Monitor音响师刘要朋，MaxTeam团队为线上、线下的每一位观众带来了优质的声音。

当然好听的声音与优秀的音响硬件和系统设计是有必然联系的。此次演出音响部门三方的控台均使用了DiGiCo品牌SD/Quantem5调音台，在保证了观众和舞台表演者的听感前提下也使各位音响老师们使用更加便捷，配合默契。

现场扩声音箱选择了L-Acoustics品牌K1、K2以及KARA II三种音箱搭配使用。合理的数量配比、高度、角度以及位置的设计，使内场的声音均匀饱满的同时保证了看台以及VIP区域的声音清晰度和低音下沉感。在舞台上，L-Acoustics X15HIQ作为舞台返送音响。相对密集的摆放在不影响外场扩声的前提下令表演者无论在何处都能听到一致性较高的声音。

在使用返送音箱的同时，音响团队也使用了Shure PSM1000无线耳返，AD系列无线麦克风以及相应周边。优秀的无线系统能让表演者们在舞台上放开一切束缚，自由尽情的发挥。当然OB的主备控台双保险也令声音的传输更加安全，许多优质周边硬件巧妙的运用更使线上观众好听翻倍。