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试听 英国思奔达Spendor Classic 100
更新时间:2018-10-18 13:47:10 编辑:温情 文章来源:音响网 调整文字大小:【

  那天下午,我经历了很多人生的第一次。

 
  那是我第一次听Spendor Classic 100喇叭;也是我第一次听Norma Audio的扩大机。那天是我第一次去试听;也是我第一次与这么多音响界的前辈一起试听,不是交谊休閒,我是来工作的,甚至,其中还有国外原厂的老板。这次试听,也是我第一次在经销商遇到原厂老板亲自调整喇叭后再让我试听的。太多新鲜的经验,都在那一天下午发生。
  
  我与上瑞张老师有约,要跟Norma Audio的老板Enrico Rossi见面。那天下午,也是编辑部安排我去统领音响试听Spendor Classic 100的时间。访谈的地点就约在统领附近的咖啡厅,那间咖啡听从外面看,怎么都不觉得会有好咖啡,结果,一试,还不错。一个忙碌的下午,就该这样以一杯好喝的咖啡开始。
  
  我们聊了一个多小时,同时也在等待骆老板准备好。骆老板可不是偷懒,搞到别人要来听了才准备器材。是因为那天张老师特别指示,希望这次让Spendor Classic 100这对新推出的喇叭,能搭配一台刚引进的扩大机,他对喇叭有信心,一定唱得好,也对这扩大机有信心,一定推得好。
  
  这扩大机,就是Norma Audio的旗舰综扩IPA-140。可是,全台就这一台啊!音响展后,这台就被台南经销商带回去了,张老师为了这篇报导,特地商请经销商送上来,所以,要等。
  
  访谈结束,我们才走个半分钟,就到了统领。我第一次到统领,这才发现骆老板真不简单。他卖出全球第一对Elac Concentro喇叭的事,名震江湖。可是,没去过还真不知道,统领的试听室竟然长这样。
  

  人定胜天,认真摆位克服空间不利条件

   长怎样呢?首先,这里很小,大概只有4坪大,坐在其中,我登时觉得,我有我家客厅可以听音响,真是幸福。再者,这里不规则,不是一个标准的矩形空间,而是一个将近正方形的梯型空间。
  正方型就够要人命的了,何况左右还不对称,连壁材也不对称,这要怎么玩呢?骆老板凭他多年的经验调音,我在试听了几曲后,窃声跟骆老板表达佩服之意,因为我觉得这里的驻波没有我想像中的严重,而且不会吵。
 统领竟然能凭这样绝对不理想的空间,卖掉Elac Concentro,骆老板真是不简单。这也表示,您府上的音响需求,骆老板一定能满足您,再怎样疑难杂症都没问题。

  外貌30年来几乎不变,内在已然悉数革新  
  

 

  我知道您在想什么。我没忘记这篇主角是谁。这次试听的是Spendor Classic 100书架喇叭,与其说是书架,称之为「需要脚架」(stand mount)的喇叭更为适合。

   单是高度就有70公分,仅需垫高30公分左右,就达到落地喇叭的高度。3单体3音、低音反射式设计,而且,诚如其名,真是一派经典。事实上,它就是经典。打从1989年Spendor推出S100之后,接着在94年推出SP100的改款,继之以SP100R2,而,Classic 100则是2017年才推出的最新版本。

  单看照片,实在看不出Spendor Classic 100的魅力。实地见到喇叭,才深感这间老字号工厂,果然不愧是喇叭专家。即便看起来仍是40年前产品的样貌,但骨子里,全不一样了。这个Classic 100是去年才推出的新改款,单体材料都不同。Classic系列的改款是从2015年推出旗舰喇叭SP200开始,事隔两年才正式将整个系列的新款喇叭一一补齐。

  采用全新单体,提升整体表现

    Classic 100的单体排列顺序,由上而下是中音、高音、低音。我们还是从高音开始讲起。高音单体採用一颗22mm的高音,材质则是一种人造的塑料纤维,质量更轻,有助于高频延伸。

    高音上方是一只180mm的聚合物振膜中音,这个被称为EP77的聚合物振膜,是原厂最新开发出来的振膜,同样可见于D系列喇叭。聚合物振膜向以质量轻、内阻高着称,因此反应速度快,声音清晰而有透明感,并且极少带有材质本身的音染。
  中音单体的中央,还有一个子弹型的相位锥,有助于打散锥盆底部的声波谐振,以利声音清晰还原。至于下方的低音单体,则是一只300mm的大口径低音,振膜採用複合Kevlar纤维製成。材料本身硬度够高,不易发生形变,同样具备低失真的特性。

  箱体外观虽然维持40年前录音室鑑听喇叭的古朴样貌,但箱体材料则不一样了。Classic 100使用MDF板,并且各部位的板材厚度不一,针对各面的振动控制而做设定。内部则尽可能减少吸音材使用,好使声音更透明自然。

 高音上方是一只180mm的聚合物振膜中音,这个被称为EP77的聚合物振膜,是原厂最新开发出来的振膜,同样可见于D系列喇叭。聚合物振膜向以质量轻、内阻高着称,因此反应速度快,声音清晰而有透明感,并且极少带有材质本身的音染。

 箱体外观虽然维持40年前录音室鑑听喇叭的古朴样貌,但箱体材料则不一样了。Classic 100使用MDF板,并且各部位的板材厚度不一,针对各面的振动控制而做设定。内部则尽可能减少吸音材使用,好使声音更透明自然。
   面网採用磁吸设计,可轻松移除面网以听见更优质的表现。低音反射孔位于喇叭正面,开口的扩张弧度设计,有助于导出气流。背后的喇叭端子都是镀金品,一共预备了三组,让您最多可玩tri-wire、tri-amp。不想麻烦也没关系,用跳线连起来,一样很好听。这次试听就是这样。

  Norma Audio老板亲自调整摆位

 准备好试听了吗?我是准备好了,但还有人有意见。
  这次负责推Classic 100的是Norma IPA-140综合扩大机,Norma老板Rossi在此,当然要调到最佳状态才行。这里虽然不是他的地盘,不若骆先生那样熟悉此地的声学条件,Rossi仍提出请求—他要调整喇叭。
   他从背包里翻出一张烧录光碟,CD盒上夹了一张曲目单,里头都是挑选过的乐段,是他拿来测试音响的法宝。他请代理商协助,听他指挥。内倾、拉开、朝外一点、往内靠一点...,他一边听,一边指挥。只见他闭上眼睛,双唇轻阖,神情专注凝重,彷彿在进行一场神圣的仪式。
  

  这期间,他都听了什么?我没过问他试听的每一轨出处,但有印象的,也是他反覆聆听的,则有吉他、人声和鼓。我大概猜到得他想听得什么,他要抓出高频的甜润与光泽、中频的解析与厚度,再加上低频的层次和重量。

 此外,他注意到统领试听室狭窄的空间,摆满了器材,若让右声道朝前发声,其实会直接打到右侧摆满器材的器材柜。况且,右侧离墙近,左侧较远。最终他採用较大角度的toe-in,让Classic 100直接正对聆听位置。这种摆法是在小空间里,为避免侧墙过多反射音的标准作法。
 Rossi示意已经调好了,要我坐过去。他欠身往沙发边靠去,我在CD匣里挑了一张CD。我有意测试Rossi的调整功力。他在1987到1991年期间,也待过义大利的音响杂志,当时他负责在实验室里针对送评器材做仪测并分析电路,是媒体前辈,后来又当音响公司老板,是业界前辈。我想知道他在短短10分钟内怎么在一个陌生的环境里调好喇叭。我也用类似的音乐来验证最快。

 黄金交叉点上的魅力人声
  

 这第一张CD是法国女高音Patricia Petibon演唱西班牙歌曲的专辑「Melancolia」。录音当中有女高音的演唱,有一个古乐编制的室内乐团,并且配有吉他以及一些民俗乐器。音乐一放,Petibon的声音凝聚,定位在中央偏做一点的位置,而且音像立体。她歌唱当中不时改换音调,抑扬顿挫。
  
  这样唱,不容易,这样的录音,要表现,也不容易。Classic 100这时把Petibon这些变化多端的唱腔表现得可精彩。有形体,却不浓重,Petibon是轻女高音,能唱点花腔。这些歌曲需要的,正是Petibon的那种轻盈灵巧的声腔,若浓重了,声音就没有那种活泼性了。Classic 100此时表现出的人声实在有魅力。
  
  我也注意到乐团的部分,虽然乐团规模不大,但弦乐依旧迷人,特别是当大提琴和低音大提琴顿下去时,Classic 100的丰沛低音让我着实惊讶,怎地这么丰厚,怎地这样有重量。下盘既稳,音乐走起来也就更稳,Petibon一唱,浮凸立体宛若雕像般活生的形象,搭配起乐团的跌宕起伏,那正是音乐动人之处。
  
  而且,以上的听感都是在我身体往前靠,像是Rossi调音时的坐姿那样听到的,若我偷个懒,往椅背靠下,声音就没那样活生立体,声音的光彩也要登时锐减。这调音,不是皇帝位,根本是黄金交叉点。
  
  完了吗?还没。这张专辑还特别找了吉他演奏家Daniel Manzanas助阵。我在许多系统,也在不同的地方听过这张专辑,我非常清楚这吉他可以有怎样鲜活而圆润的质地表现。
  
  在这里,我并不认为是最好的经验,因为受限于空间,加上较多的toe-in角度,发声体的分离度没办法拉开,弱在层次,却胜在那琴音的真实感。这里的吉他只是伴奏,只是点缀,可是,我听到吉他拨奏铮铮鏦鏦,质地是緻密的,颗粒是圆滑的,色彩是清润的,光泽是暖和的,在一片弦乐声中穿透将来。
  
  我放的吉他,不同于Rossi,这是古典,他是钢弦;我放的人声,也不同于Rossi,这是声乐女声,他是民谣男唱;我放的低音,依旧不同于Rossi,这是低音提琴,他是震声大鼓。然而,他的满足,我一下子都瞭然于胸了。

   听见细微声腔变化,宛若亲临现场

   再听Maria Jaell的声乐作品,依旧是女高音,伴奏却换成钢琴。只听第一轨和第二轨。第一曲是一片温柔抒情,唱得温柔,琴也温柔。但温柔之间,就有许多细节,一慢,一轻,很多细微的声腔变化运转,就成了观战重点。我听到的人声好清楚,就像刚刚听Petibon唱歌一样,那是一个人,一个面容,吟哦一首诗。
  
  琴音带有一种饱满的颗粒质地,在我的经验里,这里颗粒的浑圆感特别鲜明,鲜甜之馀还有丰富水分。这是Classic 100的功劳?还是Norma IPA-140好听?我听的欣喜,转头问一旁的张老师,张老师答得妙:「都好听。」哈哈,是啊,但我不觉这是老王卖瓜。
  
  在试听之前与Rossi访谈之时,Rossi就跟我说一个观念:「喇叭决定了音乐重播时的音色平衡,但其他诸如音质、动态、音场等,都是扩大机决定的。」所以,他非常注重Norma扩大机的「质」(quality),没有好的质,喇叭也出不了好声音。料想这质,Norma贡献良多。
  
  第二曲「猫头鹰」的动态鲜明,有极弱的演唱和演奏,又有极强的乐段,单是开头的钢琴就够震撼了。听这钢琴的厚度和重量,推估跟toe-in角度有关,若少些内倾,恐怕琴声会薄一点,但弦振细节以及共鸣音色会更显明。这里的钢琴漂亮过关,震撼到心底去了。

 活生、具体、冲击力

   爵士乐最能展现系统的活生感。放上鼓手Bertrand Renaudin领军录製的La traversee du jour专辑。我发现这个系统的有着敏捷的反应速度,声音完全没有拖迟感,声音细节清楚明确,且每个细节都有画面,打击乐不仅活生,而且见得此系统的动态表现惊人。
  
  第一轨音乐一下,打击乐浑圆饱满的颗粒登时迸现,钢弦吉他刷下可以见得力道,声音是有冲击感的,长笛吹奏的声音带有圆润质地以及气音细节。第二轨的铃鼓敲打起来真是活生,手触鼓面发出乾而短促的声音,但敲击的刹那,鼓边的金属片撞击声清脆而且具体。
  
  第三轨的电吉他嘶吼听起来有冲击感却不刺激,这可是大角度toe-in的摆位,单体几乎正对聆听位置,但是系统本身的失真低,噪感就少,再加上空间的藕合,才造就了这辛辣却不噪热的吉他味。
  
  脚踩大鼓真是凶悍,一般体型的书架喇叭还真难听得那饱满鼓声,但Classic 100不是普通的书架喇叭,或者说,它不是一般意义的书架喇叭,那个300mm的低音单体不是盖的。厚重扎实而且深富力道的鼓声,在我想像里应当发自体积更大的喇叭,才有这等能量。Classic 100在有限的体积内,真是发挥了最大的重播效能。
  
  打击乐最热闹的当是第六轨和第十二轨到十五轨的音乐,鼓声俐落且速度飞快,深沉处则重量、力量兼有。因为稍早才与Rossi访谈,他的话一直映在心里。Rossi说Norma的扩大机的特点就包括了大电流输出和高阻尼因数、高迴转率,这让扩大机对喇叭的控制能精确而得心应手。是这样吗?我听到的精彩声音,应该就是Rossi此言的证明。
  
  我转头问一下骆老板,经过重新摆位后,声音跟他事先的调教有什么差别?「低频驻波比较少了。」我相信。这播放的几轨鼓声深沉重击下,都展现了乾淨的低频,在第九轨里的电贝斯低鸣,如果低频驻波严重,会让声音听来糊糊的,缺少颗粒感和明确性。这时我听到的可清楚了。
  
  而且在电贝斯和打击乐的衬底下,透出的次中音萨克斯风圆润温厚,带着空气嘶嘶的摩擦感,真是好听。谁说样子老派就是老声,谁说英国喇叭就是温吞?

  一曲芬兰颂,众人都被带到音乐里

   虽然空间小,喇叭距离拉得也不甚开,谁说这样就不能听大编制的管弦乐了?放上Ashkenazy指挥爱乐管弦乐团的西贝流士交响诗芬兰颂,就可见得这个系统,能够多威猛;即或Spendor Classic 100看起来是这样道貌岸然,但唱起芬兰颂可热了。
  
  乐曲开头,伸缩号搭配法国号吹出深远绵长的乐句,低音号以低沉粗犷的腔调帮衬着,低音提琴以长音柔化了铜管的金属况味,此时,加入的小号则把旭日东升的辉煌感带了出来。短短的开头,若把这些乐音都听明白了,把这些音乐中交融的色彩都看清楚了,这曲子就精彩了。
  
  背后滚来的定音鼓,颗颗饱满,声声确实。弦乐不仅有密度,还有高度的张力,带着柔韧的织物质感随着旋律翻腾飘盪,是云亦是海,是风也是浪。点缀的三角铁,穿透层层雾障而出,清脆亮丽而且飘逸飞扬,画龙还需点睛,果不其然。
  
  我越听越入神,越听里头越是激昂;但又岂止我呢,一伙人早就都放下手机,一起进入西贝流士对祖国的歌咏深情里了。早些我放的几张CD,Rossi每一张都借来看,他非常享受那音乐。
  
  这芬兰颂一放完,我们几个不禁讨论起录音版本来了。听音乐本当如此,音响永远是为音乐服务的,如果音响把我们带到音乐里,那音响就高竿了,如果只能让我们停留在对声音的感知,那就还不是Hi End。

  细致的弦乐,有机的声音

  我再放上Stanislaw Skrowaczewski指挥明尼苏达管弦乐团的布鲁克纳第九号交响曲,这是Reference Recording的录音,我不是冲着RR录音放这片的,我是为了Skrowaczewski来着的,他是其中一位让我认定是布鲁克纳专家的指挥。
  
  第九号交响曲虽然不像芬兰颂那样激烈昂扬,也没有火鸟或布兰诗歌里那种突然乍现的大动态。可是,这曲子柔美之中可见许多交响音乐的精彩,系统越好,这曲子越能完整重现。
  
  这当中最考验音响的是动态幅度。虽然不是瞬间爆发的对比,却多的是微小的骚动以及乐团张扬的齐鸣。至于RR录音向来具有高度透明,可以见得非常清晰的音场和层次。
  
  在Classic 100的演示下,这曲子真是美得无比。弦乐不仅有丝滑质感,还有丝绸光滑,Classic 100不过是软半球高音,怎地高频可以如此漂亮?那种纤细质感,又有密度和光泽,直逼高级丝带高音才有的高音表现。
  
  我不禁在笔记本上留下「弦乐细緻度,首度体验」的备忘。撰文时,我一度考虑要不要把这段笔记写出来,就怕读者以为是吹捧,几经思索,我还是写下,因为这是我的真实经验。
  
  我觉得这是Classic 100对于细节重播的不妥协性能所致。它有非常丰富的资讯量,如此,才建构起这样高组织性的声音。我用这个词来形容—「有机的」(organic),这声音一点不造作,一点不人为,非常自然,却又如此真实。如果不是常到音乐厅聆听现场演出,就不会在听见这布鲁克纳第九时,有这样的感动。
  
  单是听到第一乐章尾奏的铜管三连音后堆叠起的音乐情绪,再以乐团齐奏达到顶点,情绪就要沸腾了。
  
  就在此时,转入第二乐章,弦乐以拨奏方式奏出诙谐曲的主题,这里,布鲁克纳再次运用三连音带领音乐发展。这乐章里的动态起伏是巨大的,特别是弱奏时的细微纤柔,对比于管弦齐放后的万钧势力,听着听着也不禁佩服起Norma IPA-140,Rossi说他重视的要素,确实在这里都听见了—速度、动态、纯淨、低噪、质感、活泼。我很喜欢那个透明到一望无际的音场,舞台深度一览无遗,当定音鼓擂动时,不仅有实体、实像,有力量、重量,还有距离样貌。

让音乐有了百分百的生命力
   退出CD。我起身跟代理商、跟骆先生、跟Rossi道谢,让我又机会听见这些美好的声音,或者说,让我有此美好的体验,新鲜地品味这些音乐的迷人风貌。我实在不想夸称这Spendor Classic 100音响性有多高段,那真是俗气了,我倒要告诉你这Spendor Classic 100在Norma IPA-140的驱动下,真让音乐有了百分百的生命力,不枉其名作Classic 100。
  
器材规格
  
  型式:3音路3单体低音反射式书架喇叭
  
  高音单体:22mm软半球高音x1,180mm中音单体x1,300mm低音单体x1
  
  频率响应:25Hz-25KHz
  
  平均阻抗:8Ω
  
  效率:89dB
  
  建议扩大机功率:25-250瓦
  
  分频点:490Hz,3.6KHz
  
  尺寸:700 x 370 x 433mm(H×W×D)
  
  重量:36 kg
  
  市场参考价:59800元

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