意大利是欧洲歌剧的诞生地。17世纪以来，歌剧业不断发展，对世界文化艺术领域产生了深远影响。意大利目前约有800家规模各异的歌剧院，伴随着近年来国家经济不景气，政府拨款减少，歌剧业在艺术生产和经营管理等方面问题凸现，歌剧作为主流文化的地位和影响力有所下降。
意大利歌剧院在传统上主要依赖政府拨款生存和发展。2015年，意大利文化部对歌剧院的拨款减少到1.83亿欧元，而且改变了拨款办法和标准。之前，60%的拨款用于人员开支。政府为了促进剧院提高创收能力，经费的50%根据上半年演出场次发放，25%用于推动剧院寻找赞助商，另25%用于提高演出质量，由文化部组织评审委员会进行评定后再发放。私人赞助商要想在剧院董事会里保留席位，就必须拿出相当于国家财政拨款5%的赞助额。歌剧院负责人的压力增大，必须从政府资金的保管者、使用者向歌剧院经理人的角色转换。
政府整体拨款下降后，大中城市的歌剧院尚可以找企业合作，小地方歌剧院受财政削减的冲击更大，也难找赞助。经营状况较好的有米兰斯卡拉歌剧院、威尼斯凤凰歌剧院和都灵皇家歌剧院等，他们的经验对业界不无借鉴。
重视当代作品
米兰斯卡拉歌剧院注重现代作品的创编和演艺科技的提升，并充分利用社交媒体进行市场营销。剧院率先把座位背后显示屏的字幕翻译成多种语言，方便了不懂意大利语的观众。2015年米兰世博会时举行了当代歌剧《CO2》首演，这部剧反映的是气候变化和人类对地球应有的责任，巧妙地契合了世博会主题“滋养地球，生命能源”，演出过程中场景和视频切换较快，符合当下观众的审美，获得一致好评。
充分发挥自身优势
威尼斯凤凰歌剧院利用地处旅游城市的优势，开发适合游客的项目，增加收入。他们将传统的演出季扩展到全年，周末每天演三场，都是知名度高、相对通俗的意大利歌剧如《茶花女》《托斯卡》等。同时更新剧院网站，方便游客临时性购票。2014年售出的14.5万张演出票中，10万张是外国游客购买的。2015年全年演出200多场，比2009年增加了近90场，对于这家财政预算500万欧元的歌剧院来说，已是不小的收获。尽管业界和资深歌剧爱好者对旅游演出的水平持有不同看法，但是凤凰歌剧院管理层认为，应当转变传统观念，搞活歌剧演出业务。
加强与企业界合作
都灵皇家歌剧院所在地都灵是意大利的重要工业城市，曾是菲亚特汽车公司总部。120多年前，著名歌剧《波西米亚人》就在都灵首演，至今它还是世界上票房最有保证的歌剧，但是一直以来该地汽车的品牌远大于文化的。2007年上任的音乐总监诺塞达发现，剧院乐队和合唱队潜力很大，但是缺少动力。为改变这种状况，他们开始的做法是制作录音、发行DVD、联系海外巡演。
诺塞达发现剧院缺少赞助和慈善收入，受到英国和美国模式的启发，决定说服歌剧院高层去找企业或私人谈赞助，尽管那是件相当困难的事。去年底歌剧院的北美巡演就由一家食品企业赞助，今年10月新版歌剧《波西米亚人》的赞助商里，包括最大的银行联合圣保罗银行、某航空航天集团等四家企业。
再如，2014—2015年演出季推出的亨德尔歌剧《朱利奥·恺撒》是巴洛克时代的作品，在意大利并不流行，但是法国著名导演佩利执导的这部剧，强化了舞台视觉层面的现代感，让年代久远的歌剧贴近当代观众，吸引了普拉达和法伊这样的知名企业赞助。该歌剧院15%的收入来自企业赞助和慈善，使剧院有能力策划更多的海外巡演。他们将参加爱丁堡国际艺术节，要在世界范围内打响知名度。
着力培养歌剧接班人
意大利歌剧几百年来在世界范围内广为流传，意大利演员在演出歌剧方面已没有太大的竞争优势，而且后继乏人。虽然前些年出现过帕瓦罗蒂、波切利这样的世界级著名歌唱家，但是一些优秀的意大利歌唱家并不广为人知，不少年轻演员依然满足于拥有天生的好嗓音，缺乏全面的表演能力，也不愿意去学习提高。罗马歌剧院认识到了培养年轻演员的紧迫性，一年前开办了年轻艺术家培养项目，288名年轻演员报名参加。该项目的宗旨是推广意大利歌剧，同时展示意大利人仍然具有歌剧创新能力。
大力开拓国际市场
都灵皇家歌剧院在美国巡演时，《纽约时报》著名音乐评论家安东尼·托马西尼观看了他们在纽约卡内基音乐厅的演出后，称赞其演出是“近年来纽约演出市场的歌剧亮点之一”。巡演提高了都灵皇家歌剧院在北美的影响力。
中国歌剧市场是意大利歌剧业关注的重点。业界人士认为，中国经济增长强劲，对文化的重视程度和投入水平有目共睹。单从歌剧方面来看，中国是当今世界上关注度最高的国家，这些年中国的剧院数目不断增长就是证明。
都灵皇家歌剧院与中国国家大剧院展开了合作。2014年，双方签署了合作协议，2015年9月上旬，双方联合制作了圣·桑歌剧《参孙与达丽拉》在北京上演，中旬，国家大剧院原创歌剧《骆驼祥子》赴意大利都灵、热那亚和佛罗伦萨演出，中国故事和中国原创引发了前所未有的中国歌剧热，成为意大利人民了解中国文化的窗口。
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