“京剧合伙人”，即主创以合伙人模式按技术等级或贡献程度入股，从票房收入中挣取报酬的“项目制”尝试。它既打破了体制内院团创排新剧时无论市场反馈好坏，创作费及排练费先“落袋为安”的惯例，又区别于旧式戏班以班头为主的分账方式，而是整个剧组“一荣俱荣、一损俱损”，共同承担探索市场的责任与义务。

        此种运作方式伴随小剧场戏曲的探索应运而生，并非偶然。以“新、奇、特”著称的小剧场戏剧（曲），从酝酿之初就面临戏剧市场处于低谷的大环境，从而承载着以新理念、新形式“培养观众、培育市场”的使命。诚然，处于此种境遇下的“京剧合伙人”制，以实验、探索精神寻求当代戏曲出路、留住戏曲观众的真诚努力值得肯定，但同时也要认清市场这把双刃剑，避免“成也市场、败也市场”的尴尬。

        京剧从业者面向观众，探寻其审美情趣与心理诉求，是京剧发展的动力之一，而作为观演关系更灵活、演剧理念更新潮、观众层次更多元的小剧场模式来说，有更值得期待的市场预期，在笔者看来，这正是“京剧合伙人”瞄准这一模式的原因所在。但向市场“要认可”，不等于迎合市场，而应注重艺术与市场的良性对接。在这一点上，当下一些小剧场话剧以“短平快”的投入、产出模式，在商业化、娱乐化道路上“一路狂奔”的盲目之举，当为“京剧合伙人”的项目运作提个醒。

        另外，“京剧合伙人”既然要面向市场求利益，一方面要从自身开源节流，降低制作成本；另一方面，还需创排过硬的作品让观众认同，让观众愿意买单。因此更需认清，戏曲是以演员为主体，兼及乐队、舞美等为一体的综合艺术，要注重回归其“一桌二椅”的戏剧本体。理念出新是吸引观众的必要手段，但要长久占领市场，仍需以遵循剧种规律为前提。

        一部作品从酝酿、问世直至被市场认同，离不开论证选题、调研市场、坚守艺术本体进行创作等必备步骤。对于“京剧合伙人”来说，在其专心调研观众需求、试水市场运作的同时，坚守剧种的美学特色，甚至配备专人为其作品产出把关，其艺术前景将更值得期待